Über Rechungpa Reinhard Kreckel

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Bisher hat Rechungpa Reinhard Kreckel, 153 Blog Beiträge geschrieben.

Ustad Hanif Khan – Tabla & Percussion

USTAD HANIF KHAN

Ustad Hanif Khan

Con este encuentro tienes la oportunidad de obtener el sentimiento y el conocimiento de la música de 8 generaciones de la mano de uno de los mejores músicos de la India.

HANIF nació en 1960 en el seno de una familia de músicos famosos y tradicionales de Rajastán. En consecuencia, estudió música – Sarangi y Tabla desde que tenía 7 años. Recibió su primera lección de su abuelo, USTAD AZIM KHAN, que era uno de los mejores y más famosos cantantes y músicos Sarangi. Entre sus otros maestros estaban sus hermanos USTAD AZIZ KHAN y BABU KHAN. El padre de Hanif, USTAD MAJID KHAN, era una leyenda Sarangi, así como su hermano mayor de 20 años, USTAD SULTAN KHAN.

Actuó en música cinematográfica y conciertos internacionales con el legendario Maestro de los clásicos indios: USTAD ZAKIR HUSSAIN, VICCU VINAYAK RAO, RANJIT BAROT, U.SHREENIWAS, SHIVAMANI, PT. JASHRAJ, USTAD RASHID KHAN, BHAVANI SHANKAR, PT. U SHRIWAS, L.SUBRAMANIUM, SHOBA MUDGAL y otros.

Desde 2012
HANIF KHAN coopera con RECHUNGPA & THE POSITIVE CREATIVE WORLD Ensemble y se convirtió en su invitado especial en varios conciertos, festivales y giras internacionales de WORLD FUSION en Alemania, España, Bélgica, Croacia, India. Es capaz de colaborar fácilmente con músicos de todos los géneros y estilos (clásico, jazz, folk, world, electro,…) y fascina tanto a su público como a sus alumnos.

2019
CONCIERTOS Y TALLERES
para TABLA y todas las PERCUSIONES

2019 en Alemania (Dortmund, Bremen), España (Prov. Málaga y Granada – en diferentes lugares) y Francia
> Fechas y lugares son liberados de las sedes y de nuestros socios.

Concierto y Colaboración: Las solicitudes son siempre posibles

Talleres y clases particulares: Individuales o grupales por Cita
2019 13-22 de junio en Bola Bochum
2019 25 de junio – 8 de julio en Monte Alegre, Alcaucín o Torre del Mar o en su casa

Contacto: Rechungpa 0049 151 41479643 (por teléfono o buenos mensajeros como telegram, signal, …)

Ustad Hanif Khan – Tabla & Percussion2022-10-19T16:46:38+02:00

Kilema

Kilema es un artista carismático, multi-instrumentista y compositor. Nacido en Madagascar e inmigrado por adopción a Andalucía, es uno de los representantes más populares de su país natal. Trabajando con Peter Gabriel en su Real World Label y en varios festivales de Womad, ganó prominencia internacional.

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Pasó 20 años de su carrera con su banda en escenarios y festivales de música de todo el mundo. Al mismo tiempo, se encontraba en escenarios de Taiwán, Japón, Malasia, Dubai, EE.UU., Australia, Nueva Zelanda y toda Europa, dondequiera que se encontraba Kilema transmite el ritmo y el alma de Madagascar con instrumentos típicos malgaches. Su objetivo es transmitir al pueblo la tolerancia y la autocomprensión multicultural.

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Kilema2022-10-19T16:46:39+02:00

Lukasz Flakus, Klavier

Lukasz Flakus1986 in Tarnowitz (Polen) geboren, begann im Alter von sieben Jahren das Klavierspiel. Nach erfolgreichen Studien an verschiedenen renommierten Musikschulen sowie Akademien Polens, darunter Katowitz und Krakau, zog es ihn an die Folkwang Universität Essen, wo er bereits zweimal das Excellence Stipendium bekam und 2016 sein Masterstudium (Jazz Improvising Artist) abschloss. In dieser Zeit erhielt er unter anderem Auszeichnungen und Erstplatzierungen in verschiedenen Klavierwettbewerben Polens, den Folkwang Preis mit dem Mara Minjoli Quintett und den Convento Nachwuchs Jazzpreis NRW mit Rinklawoh Group.

2012 entdeckte er seine Begeisterung für die Gospelmusik und arbeitete erstmals mit Angelika Rehaag zusammen. Inzwischen ist er der Pianist vieler ihrer Gospelchöre, begleitet diese auf Tourneen in die USA und spielt auf zahlreichen Gospelworkshops im In- und Ausland.

Dabei arbeitet er unter anderem mit Künstlern wie Edwin Hawkins, Rusty Watson, Onita Boone, Anna Weister Anderson, David Thomas und Karen Gibson zusammen.

Sein Debut als Komponist hatte er 2014, bei dem er drei Songs für das zweite Album der polnischen Jazzsängerin Marta Krol schrieb, die bereits für den “Fryderyk Award” nominiert war.

Neben seiner Arbeit als Jazz- und Gospelpianist gibt er seit Jahren als Keyboarder verschiedener Coverbands den Ton an, mit denen er, unter anderem schon für den BVB, Puma und viele Radiosender spielte.

Lukasz Flakus, Klavier2022-10-19T16:46:39+02:00

Sónnica Yepes- Vocals, Composition

Sónnica Yepes

Sónnica Yepes

The spanish singer Sónnica Yepes, daughter of a family of actors grew up in Madrid and got to know theater life really early

Music accompanied her life at home and became for her during her early years, a personal way of self expression.
In 1995 she moved to Germany and studied Jazz Vocals at the Folkwang Hochschule in Essen.
Sónnica Yepes is a part of the vocal formation VOCAbuLaries with “Bobby McFerrin and SLIXS AND FRIENDS” and was with him on the Europe tour in 2014.

http://www.sonnica.de/

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Sónnica Yepes- Vocals, Composition2022-10-19T16:46:47+02:00

Dakini Drukmo Gyal- Vocals

Dakini Drukmo Gyal - Gesang

Dakini Drukmo Gyal – Gesang

Dakini Drukmo Gyal sings Mantras as well as traditional and modern songs and presents them in a musical performance in 6 different styles of Tibetan music.

Dakini lived in a Ngakpa-family which dates back to six generation. She and her family belong to the “Old School” of the Tibetan Buddhism. As from 2008, she learnt from his grandfather how to sing mantras.

In 2010, she participated in a national music competition known as “ Hua Er Duo Duo” whereby she was placed among the top 40 in China. She then started to intensely concentrate on her musical career and has since then composed songs to share emotions/feelings in and about our common world.

Dakini Drukmo Gyal- Vocals2022-10-19T16:46:47+02:00

Wilfried Schewik

Wilfried Schewik

Wilfried Schewik comes from Goslar, he studied the piano at the Musikhochschule Detmold, learnt the jazz piano at the Folkwang University Essen and School music at the University of Dortmund. He obtained his higher education under the american jazz pianist Richard Beirach.

Currently, he operates and works closely with the Ruhrstadt festival in some music theater productions and jazz formations. In addition, Wilfried Schewik plays together with Roelof Chris (posthumus) in the R. P. Swing Orchestra. In his repertoire, he has mainly european swing and dance music of the 30s and 40s.

Wilfried Schewik2022-10-19T16:46:48+02:00

Nicolás Alexander Kretz – Guitar, Live electronics

Nicolás Alexander Kretz was born in 1980 near Karlsruhe. For many years he played the guitar and electronics in different bands.

In 2011 Nicolás Alexander Kretz began his studies in Electronic Composition at the Folkwang Universität der Künste. There he is particularly engaged in physical theater.

Nicolás Alexander Kretz

Nicolás Alexander Ketz explains “Live music electronics is more than a simple conversion process of what the ‘right instruments’ are or provide”. On his website he presents original pieces for this purpose.

The closing concert is happening at the Neuen Aula of the Folkwang University on the 17.07.2015 at 19:30 by Alexander Kretz. There he will present a mix of live and taped pieces.

Now Nicolás Alexander Kretz plays and works at:
The Sanity were leaving Gods
Stromspeiser
Kammerelectronik

Nicolás Alexander Kretz – Guitar, Live electronics2022-10-19T16:46:48+02:00

Martin Pauls – Drums, Cajon

Schlagzeuger Martin Pauls

Martin Pauls – Schlagzeug

Martin Pauls knew early on the impressive nature of a good groove and followingly decided on drums. Afterwards, following the Youth Distinction( Landesmeister Jugend Musiziert NRW, Köhler Osbahr-Förderpreis) he kick-started his fascination with unknown sounds and rhythms in the music culture and his actual hobby, the Cajon. Today he offers a wide spectrum and doesn’t shy away from new ways.

More from Martin Pauls on youtube

 

 

https://youtu.be/4TxgZwYFQ8U

Martin Pauls – Drums, Cajon2022-10-19T16:46:48+02:00

KittC DELANEY

KittC DelanyKittC Delaney is a multi instrumentalist, songwriter and performer of modern folk and traditional irish music.

KittC Delaney was born in Dublin, Ireland. During his more than 30-year-career in music, he has travelled around the world. KittC has performed his music for Irish plays such as “The Hostage” by Brendan Behan in Berlin and at the Schauspielhaus Bochum under the direction of Peter Zadek and with the music director Charlie Wessler and Herbert Grönemeyer as actor.

The piece was a huge success and KittC set out to play at the San Francisco State University, California. He later performed music in the play “The Tinkers Wedding” by John Millington Synge with Charlie Wessler as music director in Neuss.

His music has taken him to the “Tivoli Garden” in Copenhagen, to the United States in Irish folk bars, the McGurks pub in St. Louis in 1980 with Frank Emerson and his band Tara, a large, traditional, contemporary music pub. He was the first to play in the Kells Irish pub in Portland, Oregon and to play in that area as resident for three years was a great success for him. Likewise there were performances at the “Bumbershoot Festival” in Seattle and at the “Art Quake Festival” in Portland.

KittC played the “Derry Air” for senator Ted Kennedy in “The Dublin Phoenix Park Hotel” in Washington DC. Every now and then, he played with Billy McComiskey and Brendan Mullivihill in “The Irish Tradition” and also in “Celtic Thunder”, the “Jessie & Terry Winch” with Linda Hickman & Tony Demarco in Washington DC and in Baltimore in the late 70s.

For more than 40 years now he has held many concerts in folk clubs and festivals back at home in Ireland, in the whole of Europe, in the United States, the Emirates and in Canada.

As a result he met many artists including Van Morrison, John Prine / Sinead O’Connor / Liam Clancy & Tommy Makem / Tommy Peoples / Jessie Ballard / John Vaughan / Emmylou Harris / Mick Hanley / Derroll Adams / Gary Moore / Kris Kristofferson / Willie Nelson / Bonnie Raitt and many others on his tours around the world. KittC is a multinstrumentalist und plays Tenor Banjo, the Guitar, Mandolin, Fiddle, mouth harp, Irish Drum (Bodhran) and is also a fine Songwriter and Singer. His extensive experience and professional approach make him one of the artists who delivers a strong performance every time in concerts, alone or in company.

Hompage KittC Delaney: http://www.kittcdeemusic.com

KittC DELANEY2022-10-19T16:46:49+02:00

Ustad Hanif Khan – Tabla & Percussion

USTAD HANIF KHAN

Ustad Hanif Khan

With this encounter you get the opportunity to obtain the feeling and the knowledge of Music from 8 generations from the hand of one of the best musicians in India.

HANIF was born in 1960 to a famous and traditional music family in Rajastan. Consequently, he studied music – Sarangi and Tabla since he was 7 years. He received his first lesson from his grandfather, USTAD AZIM KHAN, who was one of the best and most famous Sarangi players and singers. Among his other teachers were his brothers USTAD AZIZ KHAN and BABU KHAN. Hanif’s father USTAD MAJID KHAN was a Sarangi legend as well as his 20 year old brother USTAD SULTAN KHAN

He performed for film music and international concerts with the legendary Maestro of the Indian classics: USTAD ZAKIR HUSSAIN, VICCU VINAYAK RAO, RANJIT BAROT, U.SHREENIWAS, SHIVAMANI, PT. JASHRAJ, USTAD RASHID KHAN, BHAVANI SHANKAR, PT. U SHRIWAS, L.SUBRAMANIUM, SHOBA MUDGAL and others.

Since 2012
HANIF KHAN cooperates with RECHUNGPA & THE POSITIVE CREATIVE WORLD Ensemble.
and became their Very Special Guest in various international WORLD FUSION Concerts, Festivals and Tours f.e. in Germany, Spain, Belgia, Croatia, India. He is easily able to collaborate with musicians of all genres and styles (classical, jazz, folk, world, electro,…) and fascinates his audience as well as his students.

2019
CONCERTS AND
WORKSHOPS for TABLA and all PERCUSSIONS

2019 in Germany (Dortmund, Bremen), Spain (Prov. Malaga & Granada – in different venues) and France
> Dates and places  are released from the venues and our partners

Concert and Collaboration: Requests are always possible

Workshops & Private Lessons: Individual or group by Appointment
2019 June 13-22 in Bola Bochum
2019 June 25- July 8 in Monte Alegre, Alcaucín or Torre del Mar or at your place

Contact: Rechungpa 0049 151 41479643 (by phone or good messengers like telegram, signal, …)

Ustad Hanif Khan – Tabla & Percussion2022-10-19T16:46:49+02:00

KALEIDOSKOP

The Quartet “Kaleidoskop” builds a wide musical range. Starting out from modern jazz, contrabassist Alex Morsey, percussionist Fethi Ak, guitarist Christian Hammer and saxophonist Dimitrij Markintantov move with their music along the direction of East and South-East of Europe extending to the Middle East.

Kaleidoskop Ⓒ Christoph Giese

Alex Morsey and Christian Hammer have been playing together for a couple of years in different band projects starting with the organ band “Know what I mean?” and “The Dorf”.

Fethi Ak counts as one of the best darbuka players in Germany and is in the Turkish music scene a live and studio musician in great demand.

Dimitrij Markintantov met with the three musicians as he was standing in briefly for a sick accordionist in two performances. The Kiev-born saxophonist combines the melodic elements of the Balkans with modern jazz saxophone and a wonderful sound on alto- and soprano saxophone.

What developed immediately from this meeting was a personal and musical understanding which inspired a continued collaboration of the participants. On the program are original compositions as well as arrangements of classics from jazz and world music.

KALEIDOSKOP2022-10-19T16:46:49+02:00

Joachim Pfahl & Friends

Joachim Pfahl & Friends

Joachim and Friends create a mood with their music that touches directly. Through their classical Ghandarva-Veda vocal training inspired voices, Joachim Pfahls and the angelic voice of Berit Kruger preserve the magic of the Sanskrit-Verse, chants and songs.

Through one or their classical Ghandarva-Veda vocal training inspired voices, Joachim and the angelic voice of Berit Kruger preserve the magic of Sanskrit- verse, chants and voices.

The hecticness of time hardly offers us an oasis of serenity/stillness. We all sooner or later find ourselves at the same time longing for something and we all resort to searching it. The concert “Songs from Stillness” offers a straight path towards this goal.

Through the varying sound tapestry from songs that are impressive and traditional mantras, we manage without a hitch to pass through the gates which lead to an oasis of own inner peace/tranquility. A concert is like meditation.

Joachim Pfahl & Friends2022-10-19T16:46:50+02:00

Arriving in the Now – Rechungpa & Friends

The German sound artist Rechungpa fills the space with the sound of gongs, voice and percussion in waves of different intensity and density, similar to the rhythms of the tides. By this we can reach in regular intervals small islands in which we encounter wisdom and philosophical stimulation of different cultures.

In this landscape of insight we encounter relaxing, meditative and stimulating sound experiences, music pieces and instant composing referring to the situation and atmosphere of the respective venues and its visitors.

Through the symbiosis of the existing space and the spherical performance of the musicians, an extraordinary and mystical atmosphere is created.

The audience and the players share the same space and are carried away by the experienced sounds to a world of senses and experiences.

Rechungpa: Soundscapes, Gongs, Voice/Sound, Percussion and often with a selection of his friends such as:

DINESH MISHRA or STEPHANIE LEPP: Bansuri Flute
USTAD HANIF KHAN or PANDIP SANDIP BHATTARCHARYA: Tabla
JIM GALAKTI or EDMUND HELD: Trumpet, Flugelhorn
STEVKO BUSCH: Piano – Keys
ANTJE VETTER or SUSANNE SCHULZ: Violin
ANDREAS HEUSER or DANIEL DÜRING: Acoustic & electric Guitar

Arriving in the Now – Rechungpa & Friends2022-10-19T16:46:50+02:00

Gunnar Nesterov – Percussion

Gunnar Nesterov

Gunnar Nesterov, born as Hess is known as a percussionist and has been playing since 1990 in different bands such as Ruhrcraft, Jamiro-like, Fritz Brause Band etc. He has also played at the Duisburg Philharmonics as a guest musician.

His first musical career with drums was in 1989. In 1998, he began his music studies at the Conservatory SAXION Hogschool Enschede and specialized in percussion.There, he was a student of the world known percussionist- Nippy Noya.

Besides percussion instruments, he also plays Didgeridoo.

His style of music is among other things influenced by nature, trance and herbs.

Gunnar Nesterov – Percussion2022-10-19T16:46:50+02:00

Afra Mussawisade – Percussion

„Afra Mussawisade – Percussion The Cologne based Persian-born percussionist began to learn classical Persian drumming and later on studied Latin-American and South Indian rhythms. Today, he has mastered many different style approaches and combine these in his music. Afra often performs with formations such as Zuco 103, WDR Big Band, Scapino Ballet Rotterdam, Don Abi or SFEQ. Together with the German saxophonist and Flutist, Praful, he celebrated his greatest success especially with the single “Sigh” which was number one in the United States jazz billboard charts. www.afrabeat.com
“

www.afrabeat.com

Afra Mussawisade – Percussion2022-10-19T16:46:50+02:00

RAGA JAZZ UNION

Raga Jazz Union is a combination of jazz and elements of classical Indian music – easy listening for world music fans.

Raga Jazz UnionJazz delivers the improvisational strength while the Indian elements bring harmony and feeling into play. Both music directions complement each other perfectly, bringing about a totally new sound experience. Dinesh’s Raga Jazz Union concerts are set up in collaboration with high ranking Jazz artists.

Ensemble Member:

Dinesh Mishra: Bansuri Flutes
Jim Galakti: Trumpet, Keys, Effekts
Jens Pollheide: Bass

and Special Guests:
Jasper vant Hof: Keys
Jatinder Thakur: Tabla
Hanif Khan: Tabla
Manoj Gautam: Tabla
Afra: Percussion
Nippy Noya: Percussion
Laura Totzke: Vocal
Brigitte Geuss: Gesang, Tampura, Percussion
Praful: Saxophone, Indian Bansuri Flute
Rechungpa: Gong, Perc, Overtone

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RAGA JAZZ UNION2022-10-19T16:46:50+02:00

THE POSITIVE CREATIVE WORLD Ensemble

THE POSITIVE CREATIVE WORLD Ensemble – FUSION WORLD MUSIC

– Happy – Animating – Mindful – Relaxing … and always fresh ideas

– Intuitive Musik für Freude, Freundschaft und Entwicklung –

 

TPCW Tour in Kroatien, UMAG

TPCW Tour in Kroatien, PULA

TPCW in Kroatien, POREC

Raum und Zeit, neue Klangwelten zu erleben

Zarte und kraftvolle, belebende und groovende Rhythmen · aufbauende, berührende und mitreißende Klänge · Mantras und sinnige Texte … eine genre-übergreifende Fusion der Musik der Kulturen. – Für Künstler und Publikum bedeutet dies: Mitschwingen, Energie tanken, entspannen, Ideen entwickeln und neue Impulse mit in den persönlichen Alltag nehmen.

Intuitive Musik und Instant Composings in Verbindung mit komponierten Elementen und assoziativen Themen sind die Spezialität dieser außergewöhnlichen Gruppe. Die Musiker erforschen immer wieder neue, frische Ausdrucksmöglichkeiten ihrer archaischen und modernen, akustischen und elektronischen Instrumenten und finden Perfektion in harmonischem Zusammenspiel. Die Art und Konzeption des interkulturellen Fusion-Ensembles ist nicht nur in NRW einzigartig.

Die Künstler entwickeln, in wechselnden Zusammenstellungen und mit immer wieder neuen musikalischen Begegnungen, die universale Sprache der Musik gemeinsam weiter – jede Vorstellung wird zu einem einzigartigen Erlebnis. Positive Energie mit Musik in die Welt bringen und für Kommunikation, Friedensarbeit und persönliches Wachstum einzusetzen ist die Idee – mit Freude am Spiel, gemeinsamer Kreativität und Kontakt mit dem Publikum.

Einige Musiker des The Positive Creative world Ensemble – Zusammenstellung für die Indien Tournee 2017 Von Links: Jens Pollheide, Jim Galakti, Rechungpa, Ivan Snegur, Gunnar Nesterov, Tingeltangel Hanni

Seit 2007 begeistert das THE POSITIVE CREATIVE WORLD ENSEMBLE sein Publikum regional, national, z.B. Planetarium Bochum, Ruhrstadt-Festival 2012/13/15, Kulturzentren im Ruhrgebiet, Indische Botschaft Berlin, sowie im europäischen Ausland, z.B. in Holland, Spanien, in den Höhlen Cueva de Nerja 2013/14/16 und Bühnen in der Provinz Malaga, in Kroatien beim Rovinj Musikfestival 2014 sowie 2016 in Pula, Umag und Porec in Istrien (ermöglicht durch die Exportförderung NRW).

Im internationalen Netzwerk der Weltmusik steht für das TPCW Ensemble, über Landesgrenzen hinweg, Kreativität und interkultureller Austausch im Mittelpunkt. Als Teil der Weltmusik-Szene in NRW trägt “The Positive Creative World” Mitverantwortung für die Verbreitung regionaler Ausprägungen von Weltmusik. Als Kulturbotschafter ausgezeichnet, tragen die Künstler zum Prozess von Weltmusik-Evolution bei.

Der große Erfolg des 2016 historisch ersten indisch-deutschen Schul- & Kulturprojektes “SRISHTI” (Schöpfung), nicht zuletzt durch Beteiligung von acht Musikern des TPCW Ensembles, führte zu einer ersten  Einladung nach Indien. Als Kulturbotschafter der NRW-Weltmusikszene und gefördert vom Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes NRW spielt TPCW in 2017 drei Konzerte in Indien – in Begegnung und gemeinsam mit bekannten Meistern indischer Musik.

The Positive Creative World Ensemble spielt die Indien Tournee 2017 mit

  • Gunnar Nesterov, Latin Percussion und Drums
  • Jens Pollheide, deutschlandweit beliebter Welt- und Jazzmusiker mit groovendem Bass sowie klassischen und ethnischen Flöten (Embryo / Transorient u.a.)
  • Ivan Snegur, Gitarrist und Saxophonist aus Kasachstan
  • Jim Galakti, russischer Komponist, Pianist und Trompeter (Tape 5)
  • Rechungpa, mit Gong, Stimme, Soundscapes und Percussions (Ensembleleiter)
  • Hanni Braun (Guest), Saxophone
  • The very Special Guest from Mumbai and Rajasthan
    Ustad Hanif Khan, Meister des Tablaspiels in indischer Filmmusik und Klassik sowie Begleiter des legendären Sarangi-Spielers Ustad Sultan Khan
  • und weiteren Musikern aus Nordindien (TBA)

Gastspiele und Musiker

Neue Anfragen für Gastspiele, Konzerte an interessanten Venues und Festivals, sowie an besonderen Orten (z.B. Planetarien, Höhlen, Naturbühnen, Kunst-Räumen) und bei Interesse auch Vorschläge für die Integration regionaler Gastmusiker in die Show sind willkommen.

Für jedes Konzert / jede Tournee stellt Rechungpa eine repräsentative Besetzung von i.d.R. 5-7 Musikern aus dem Pool des Ensembles situationsbezogen zusammen und integriert gern regional bekannte “Special Guests” des jeweiligen Gastlandes. Dabei wird auch das lokale Ambiente und das zu erwartende Publikum berücksichtigt. So gibt es immer wieder frische Impulse für neue musikalische Kreationen.

Musiker und Special Guests des The Positive Creative World Ensembles:

  • Abbos Kosimov, der phänomenale usbekische Doyrameister aus USA
  • Afra Mussawisade, der Weltmusik und Jazz Perkussionist aus dem Iran
  • Afshin Ghavami, persisch-stämmige Bochumer und Flamenco-Gitarrenspieler
  • Andreas Heuser, mit diversen Gitarren, Violinen und Elektronik lässt er sphärische Klangwolken, orientalisch anmutende Melodien und pulsierende Rhythmen durch den Raum schweben
  • Daniel Düring, E-/Gitarrist bei verschiedenen Weltmusik-Bands
  • Dimitri Markitantov, Russland/NRW, Saxophon
  • Dinesh Mishra, international beliebter indischer Meisterflötist an den Bansuris
  • Dirko Juchem, der Saxophon- und Beatbox-Flöten-Spezialist
  • Edmund Held, Ukraine/NRW (Trompete & Flügelhorn)
  • Eric Peachey, der frühere Rockdrummer und heutige Weltmusik-Perkussionist aus London und Malaga
  • Gunnar Nesterov, Latin Percussions & Drums
  • Ivan Snegur, Gitarren
  • Jamie Olano, Keyboarder mit philippinischen Roots
  • Jho Kaufmann, Piano und Akkordeon
  • Jorge Pardo, der vielfach ausgezeichnete spanische Saxophonist und Flötist des Flamenco Jazz
  • Kilema, ein faszinierender Multiinstrumentalist aus Madagaskar und Andalusien
  • Kristian Terzic, der mehrfach als bester Instrumentalist des Jahres ausgezeichnete Komponist und Pianist aus Rovinj / Istrien in Kroatien
  • Martin Pauls, excellenter Drummer in Weltmusikbands und TPCW
  • Masankho Banda, aus Malawi, Zentralafrika mit InterPlay, African Dance, Healing & Storytelling
  • Nicola Hein, Gitarre
  • Nicolas Schwabe,Querflöte
  • Nippy Noya, der legendäre Conga Perkussionist aus Indonesien/NL
  • Paolo Dinuzzi, Italien/NRW am Bass
  • Paulina Abufhele Meza, Künstlerin aus Chile mit Tanz & Performance
  • Patrick Swiatek, Violine
  • Praful, Sax n Flutes
  • Rechungpa, Gongs, Soundspaces, Vocals, Percussions
  • Sal Mallen, Katalonien, Visual Arts and Performance
  • Sandip Bhattarchaya, der feinfühlige Tablameister und Percussionist aus Indien
  • Sonnica Yepes, die spanische Sängerin und Komponistin
  • Stephanie Lepp, Silber- und Bambusflöten
  • Stevko Busch, mehrfach ausgezeichneter Jazz- und Improvisationsmusiker am Piano und Komponist aus D/NL
  • Susanne Schulz, Viola und Violine
  • Sya Rabstein, Gesang
  • Vic Anselmo, die lettische Sängerin mit ihrer fantastischen Stimme inspiriert sie das Schaffen der WeltmusikerInnen immer wieder aufs Neue
  • Wilfried Schewik,  Keys
  • Yonga Sun, Drummer und Perkussionist mit koreanischen Wurzeln

Wir wünschen viel Freude bei unseren Videos und Hörbeispielen 🙂

The Positive Creative World Ensemble – ♫ Watch & Listen

YouTube Playlist:

Saloni - by The Positive Creative World Ensemble. TPCW - Croatia Tour 2016 - Istra, Pula

Like Time Before - by The Positive Creative World Ensemble. TPCW - Croatia Tour 2016 - Istra, Pula

Ganga - by The Positive Creative World Ensemble. TPCW - Croatia Tour 2016 - Istra, Pula

Cat & Dog Variation - by The Positive Creative World Ensemble. TPCW - Croatia Tour 2016 - Pula

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    Saloni - by The Positive Creative World Ensemble. TPCW - Croatia Tour 2016 - Istra, Pula

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    Like Time Before - by The Positive Creative World Ensemble. TPCW - Croatia Tour 2016 - Istra, Pula

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    Ganga - by The Positive Creative World Ensemble. TPCW - Croatia Tour 2016 - Istra, Pula

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    Cat & Dog Variation - by The Positive Creative World Ensemble. TPCW - Croatia Tour 2016 - Pula

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Ruhrstadt-Festival 2015

E Grooves - The Positive Creative World Ensemble. Ruhrstadt-Festival 2015

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Cat & Dog – The Positive Creative World

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The Positive Creative World featuring KILEMA

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OM TARE - The Positive Creative World meets Pandit Sandip Bhattacharya & Bahr Narenj

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RED CAT (A.Heuser) - The Positive Creative World meets Abbos Kosimov, Yonga Sun and Nippy Noya

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Free Improvisation - The Positive Creative World meets Abbos Kosimov

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Nippy Noya Solo - The Positive Creative World Ensemble

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Rainbow Shower - The Positive Creative World Ensemble, Herr Walter, Dortmund am 30.08.2015

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Green Tara – The Positive Creative World @ Ruhrstadt Festival, Bermuda3Eck Bochum

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Saloni - The Positive Creative World @ Börse Wuppertal

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    E Grooves - The Positive Creative World Ensemble. Ruhrstadt-Festival 2015

    The Positive Creative World feat. Abbos Kosimov – Ruhrstadt-Festival am 6. September 2015 Abbos Kosimov – Percussion Daniel Düring – Gitarre Jens Pollheide – Flöte, Bass Rechungpa – Gongs, Vocal, Percussion Paulina Abufhele Meza – Tanz
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    Cat & Dog – The Positive Creative World

    The Positive Creative World feat. Abbos Kosimov – Ruhrstadt-Festival am 6. September 2015 Rechungpa – Gongs, Vocal, Percussion Daniel Düring – Gitarre Abbos Kosimov – Percussion Jens Pollheide – Flöte, Bass
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    The Positive Creative World featuring KILEMA

    Ruhrstadt-Festival auf der Kap Bühne im Bermuda3Eck, Bochum The Positive Creative World zusammen mit Kilema
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    OM TARE - The Positive Creative World meets Pandit Sandip Bhattacharya & Bahr Narenj

    Ruhrstadt-Festival auf der Burg Blankenstein, Hattingen The Positive Creative World zusammen mit Pandit Sandip Bhattacharya & Bahr Narenj
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    RED CAT (A.Heuser) - The Positive Creative World meets Abbos Kosimov, Yonga Sun and Nippy Noya

    Ruhrstadt-Festival bei Herrn Walter, Dortmund The Positive Creative World meets Abbos Kosimov, Yonga Sun and Nippy Noya.
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    Free Improvisation - The Positive Creative World meets Abbos Kosimov

    Ruhrstadt-Festival auf der Kap Bühne im Bermuda3Eck, Bochum. The Positive Creative World mit Abbos Kosimov
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    Nippy Noya Solo - The Positive Creative World Ensemble

    WORLD MUSIC EVOLUTION - Ruhrstadt-Festival auf dem "Eventschiff" Herr Walter, Dortmund am 30.08.2015 The Positive Creative World zusammen mit Abbos Kosimov, Yongo Sun, Nippy Noya
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    Rainbow Shower - The Positive Creative World Ensemble, Herr Walter, Dortmund am 30.08.2015

    WORLD MUSIC EVOLUTION - Ruhrstadt-Festival auf dem "Eventschiff" Herr Walter, Dortmund am 30.08.2015 The Positive Creative World zusammen mit Abbos Kosimov, Yongo Sun, Nippy Noya
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    Green Tara – The Positive Creative World @ Ruhrstadt Festival, Bermuda3Eck Bochum

    The Positive Creative World feat. Abbos Kosimov – Ruhrstadt-Festival am 6. September 2015 Rechungpa – Gongs, Vocal, Percussion Daniel Düring – Gitarre Abbos Kosimov – Percussion Jens Pollheide – Flöte, Bass Camila Scholtbach – Tanz
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    Saloni - The Positive Creative World @ Börse Wuppertal

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THE POSITIVE CREATIVE WORLD Ensemble2022-10-19T16:46:51+02:00

Afshin Ghavami – Flamenco Gitarre

Afshin Ghavami ist iranischer Abstammung und wird als virtuoser und einfühlsamer Flamenco-Gitarrist geschätzt. Afshin begann seine Ausbildung an der Flamenco-Gitarre bei Armin Bäcker. Anschließend begleitete er diverse Flamenco Tänzer und Tänzerinnen.

Afshin Ghavami

Afshin Ghavami

Nach dem Studium des Jazz und der klassischen Gitarre gründete er die Afshin Ghavami Group, die hauptsächlich seine Latin-Jazz-Flamenco-Kompositionen spielte. Er war mehrere Jahre Gitarrist der Gruppe Kleopatra, welche Musik Nordafrikas mit Elementen des Jazz und Flamenco verband.

Darüber hinaus spielt Afshin Ghavami in diversen Jazz, Pop und Weltmusik Sessions, mit Musikern aus aller Welt. Seit dem Ruhrstadt-Festival 2013 spielt er mit dem Positive Creative World Ensemble, Rechungpa & Friends und in Dinesh Mishras Projekt „Life is a Celebration“, mit Dinesh Mishra, Rechungpa, Edmund Held, Jorge Pardo, Stevko Busch, Rhani Krija, Nantha Kumar, Ignacio Bejar, Dirko Juchem, Abu Djigo, Omar Ka, Serigne Gueye und diversen anderen Künstlern.

Pressefoto zum Download (4MB)

Afshin Ghavami – Flamenco Gitarre2022-10-19T16:46:51+02:00

Andreas Heuser – Gitarren, Violine

Andreas Heuser

Andreas Heuser                         Foto: Burcu Yumrukcaglar

Andreas Heuser ist Autodidakt. Nach seinen Anfängerjahren folgten ein Klassik- und Jazzgitarren-Studium und eine langjährige praktische Beschäftigung mit außereuropäischer, vor allem orientalischer, Musik. Diese Stationen stellen die wichtigsten seines musikalischen Werdegangs dar und haben sowohl seine Kompositionen als auch seine Spieltechnik entscheidend geprägt.
Er ist ein individueller Komponist, ein vielfältiger Interpret und Improvisator, der über ein breites Spektrum an Ausdrucksmöglichkeiten und Spieltechniken verfügt.

Beeindruckend ist der Klangfarbenreichtum seines Instrumentariums: 6- und 10-saitige Konzertgitarren, Steelstrings mit 6 und 8 Saiten, Requinto (Quintgitarre), E-Gitarre, Glissentar und E-Violine sind das Handwerkszeug dieses Musikers.

Die zusätzlichen Basssaiten der 8- und 10-Saiter und die hohe Lage der Requinto erweitern das gewohnte Klangspektrum und eröffnen Andreas Heuser neue kompositorische und spieltechnische Möglichkeiten, die er geschickt zu nutzen weiß.

Andreas Heuser ist als Solist und in verschiedenen interkulturellen Ensembles aktiv. Vor allem mit seinem Transorient-Orchestra hat er internationale Anerkennung erlangt.

Andreas Heuser-Bora / Perpetual Mobile / Arabesque Variations

„… Andreas ist ein stilistischer Wandersmann ebenso wie ein ethnischer, ein Kreuz- und Querfahrer, der es auf bewundernswerte Weise schafft, aus der multikulturellen Kakophonie in seinen feinen Ohren das herauszufiltern, was neue ästhetische und musikalische Ordnungen verspricht …“
Alexander Schmitz- Jazzpodium September 2006

„Andreas Heuser ist einer unserer wichtigsten „deutschen“ Weltmusiker, so seltsam diese Formulierung auch klingen mag. Wie kaum ein anderer hat er sich die musikalische Begegnung mit dem Orient zur Herzenssache gemacht …“
Rolf Beydemüller- Folker! Mai/Juni 2006

http://transorientorchestra.de/index/Home.html

Pressefoto zum Download (840kb) Foto: Burcu Yumrukcaglar

Andreas Heuser – Gitarren, Violine2022-10-19T16:46:51+02:00

Antje Vetter – Violine

Durch ihr fortwährendes Engagement in mehreren Ensembles verfügt Antje Vetter über einen herausragenden Erfahrungsschatz im Bereich der Konzertmusik. Studienabschlüsse in Musikpädagogik (Folkwang) und Jazzgeige (Arnheim) sprechen für ihre umfassenden Kenntnisse.

Ihr unverkennbarer Stil definiert sich durch die Verbindung von Klassik und Moderne, sowohl in ihren Arrangements als auch freien Improvisationen.

Antje Vetter

Antje Vetter © C. Giese

Bereits als Kind und Jugendliche war sie musikalisch vielseitig aktiv und lernte Posaune und Klavier, bevor sie sich grundsätzlich für die Geige entschied.

Heute ist die Musikerin als Dozentin, u.a. an der Folkwang-Musikschule in Essen, sowie freischaffend tätig. Sie vereint seit über 20 Jahren Elemente aus klassischer Musik, Kirchenmusik, Jazz und Tango Nuevo in wegweisenden Kompositionen.

www.antjevetter.de

Transorient Orchestra

Pressefoto zum Download (2 MB) Foto: C. Giese

Antje Vetter – Violine2022-10-19T16:46:52+02:00

Benjamin Stein – Persische Instrumente

Benjamin Stein hat in seiner Kindheit autodidaktisch mehrere Instrumente gelernt und spielte in den Bands CMeP und Fara Toga Man. Später wandte er sich zunehmend osteuropäischen und orientalischen Musiktraditionen zu und begann Santur, Tar, Oud, Robab, Dotar, Tambur und Akkordeon zu lernen.

Benjamin Stein

In den letzten Jahren bereicherte das Zusammenspiel mit persischen, afghanischen, türkischen, kurdischen, aserbaidschanischen und indischen Musiker seinen musikalischen Kosmos. Zur Zeit spielt Benjamin Stein u.a. mit dem Ostangeliter Orientexpress, der Rouzbe Asgarian Band, Paradoxon, Olaf Plotz und Bahar Narenj.

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Benjamin Stein – Persische Instrumente2022-10-19T16:46:52+02:00

Daniel Düring – akustische und E-Gitarre

Daniel DüringDaniel Düring ist seit vielen Jahren in der Musikszene des Ruhrgebiets aktiv. Stilistisch bewegt er sich zwischen Rock, Jazz und Global Pop.

Bei seinen Auftritten mit dem Instrumentalprojekt „Guitar Comics“ wird 
das Klangspektrum von akustischer und elektrischer Gitarre durch live aufgenommene Loops und Gitarren-
Synthesizer-Sounds erweitert. Das dazugehörige Album ist 2011 erschienen.

www.guitarcomics.de

Pressefoto zum Download (9 MB)

Mehr von Daniel Düring auf SoundCloud:

music by Daniel Düring

Mehr von Daniel Düring auf YouTube:

https://www.youtube.com/watch?v=dkNH8Vw71Rs

Daniel Düring – akustische und E-Gitarre2022-10-19T16:46:52+02:00

Edmund Held – Trompete

Edmund Held ist in Russland geboren, wuchs dort in einer Musikerfamilie auf. Seit 1992 lebt er in Deutschland. Er studierte klassische Trompete an der Folkwang Universität Essen und spielte in zahlreichen Orchestern Deutschlands. Aber auch die Jazz-Musik weckte sein Interesse und wurde schnell zu einer neuen Leidenschaft.
Durch regelmäßige Reisen nach Indien veränderte sich der musikalische Ausdruck und Stil des Trompeters und er nahm Weltmusik und intuitive Improvisation in sein Repertoire auf.

Edmund Held

Edmund Held

Heute arbeitet Edmund Held freischaffend in verschiedenen Musik-Genres (z.B. Weltmusik, Jazz, Salonmusik…). Er ist auf die Zusammenarbeit mit Musikern in freier, intuitiver Improvisation spezialisiert.

Edmund Held – Trompete2022-10-19T16:46:53+02:00

Fethi Ak – Percussion

Fethi Ak begann bereits als Kind auf türkischen Hochzeiten Darbuka zu spielen. Inzwischen gehört er zu den virtuosesten Darbukaspielern Deutschlands. In der türkischen- kurdischen Musik- und Weltmusikszene ist er ein sehr gefragter Musiker für Live-Auftritte ebenso wie Studioaufnahmen.

Fethi Ak © mediArt

Fethi Ak © mediArt

Fethi Ak spielt bei:

Pressefoto zum Download (2 MB)

 

Fethi Ak – Percussion2022-10-19T16:46:53+02:00

Gunnar Nesterov – Percussion

Gunnar Nesterov (geb.Hess) ist ein bekannter Percussionist, der seit 1990 mit diversen Bands unterwegs ist. Dazu zählen u.a. Ruhrcraft, Jamiro-like, Fritz Brause Band, uvm. Außerdem ist er hin und wieder als Gastmusiker in der Duisburger Philharmonie zu sehen.

Gunnar Nesterov

Seine ersten musikalischen Erfahrungen mit dem Schlagzeug machte er 1989. Im Jahre 1998 begann er, unter dem weltbekannten Percussionisten Nippy Noya, ein Musikstudium an der Conservatorium SAXION Hogschool in Enschede. Dabei spezialisierte er sich noch weiter auf Percussion und Schlagzeug.

Neben Percussion-Instrumenten spielt er auch Didgeridoo.

Sein Musikstil steht unter dem Einfluss von modernen Strömungen wie Nature, Trance und Herbs.

Gunnar Nesterov – Percussion2022-10-19T16:46:53+02:00

Jens Pollheide – Flöte, Bass

Jens Pollheide ist Flötist und Bassist. Bei fast allem, was im Ruhrgebiet mit Weltmusik und Vermischung von verschiedenen Improvisationsformen zu tun hat, ist Jens Pollheide ein gern gesehener Musiker.

Jens Pollheide - Bass und Flöten

Jens Pollheide – Bass und Flöten

Er tourt seit Jahren mit der Weltmusiklegende EMBRYO durch die Lande. Im Ruhrgebiet ist er in Formationen wie TRANSORIENT ORCHESTRA oder NEFES IN MOTION unterwegs. Neben den westlichen Instrumenten E-Bass, (Alt-)Querflöte spielt er noch die orientalische Flöte Ney, und die bulgarische Kaval. Ebenfalls beliebt ist seine Mitwirkung als Solist in Jazzformationen.

Pressefoto zum Download (9 MB)

Jens Pollheide – Flöte, Bass2022-10-19T16:46:54+02:00

Jho Kaufmann – Piano, Akkordeon

Jho Kaufmann

Jho Kaufmann

Jho Kaufmann ist Pianist und Akkordeonist. Nach einer Ausbildung in Klassischer Musik in Darmstadt (Hauptfach Fagott, Klavier und Kontrapunkt/Komposition), spielte er 1971 als Fagottist bei den Hamburger Symphonikern.

Ab 1970 arbeitete Kaufmann mit Ingo Werner an Projekten der elektronischen Musik. Es folgte eine Tätigkeit als Ballett-Korrepetitor an der Oper Frankfurt und ein Engagement als Keyboarder im Hessischen Rundfunk. Außerdem war er als Salsa- und Jazz-Pianist und Arrangeur in Amsterdam tätig.

Zahlreiche Arrangements und Kompositionen für Ensembles folgten. Heute ist er Mitglied beim BLÜTENZAUBER ORCHESTER (das er selber 1991 in Hamburg gründete), bei LONDON PARIS NEWYORK und CANTANGO NUEVO in Berlin.

Web-Vita

Jho Kaufmann – Piano, Akkordeon2022-10-19T16:46:54+02:00

Joachim Pfahl & Friends

Joachim Pfahl & Friends

 schaffen mit ihrer Musik eine Stimmung, die direkt berührt. Seine durch eine klassische Ghandarva-Veda Gesangsausbildung geprägte, und die engelhafte Stimme von Berit Krüger verleihen ihren Sanskrit-Versen, Chants und Liedern einen unvergleichlichen Zauber.

Joachim Pfahl

Joachim Pfahl & Friends

Die Hektik unserer Zeit bietet kaum noch Oasen der Stille. Wir alle ertappen uns früher oder später dabei, dass wir uns genau danach sehnen und begeben uns auf die Suche. 
Einen geraden Weg zu diesem Ziel bietet das Konzert „Gesang aus der Stille“. Über einen abwechslungsreichen Klangteppich aus stimmungsvollen Liedern und traditionellen Mantren gelangen wir, fast schwebend, mühelos durch das Tor zu einer Oase der eigenen inneren Stille. Das Konzert ist wie eine große Meditation.

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Joachim Pfahl & Friends2018-10-22T13:23:40+02:00
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